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特写:建立时尚帝国的推拉因素

罗马不是一天建成的,然而两千年以后,条条大道仍然通向了罗马(这个曾经被暴君卡里古拉称为家乡的地方)。 这同样适用于建立一个影响广泛的时尚主宰,或者这样讲,一个风格思维主导的“中央王国”。 世外桃源都是乍看之下直接映入眼帘的是完美景色,但是当你放大细看时候,那些沟壑裂痕就会暴露无遗。 现在一支新的军队瞄准了那些有推广功能的互动社交媒体大山,席卷而来,以求撼动它们。这是一支庞大的国家军队。

Cady Sun艺术员。图片由拉我提供

由于深谙微信电子商务和社交媒体活动、消费者行为以及90后的创意风范,LaWO App和WG Empire成为中国时尚战场上冲锋陷阵的两大先行者。 搭箭扣弦,开弓,脱弦出箭!

Cindy Dee化妆师。图片由拉我提供

你拉上我:拉我

久居北京的Todd Okimoto和来自Visionaire Styling的合伙人Rui Cheng在一个支离破碎的时尚社区里,没有适当的官方协助机制下,帮助人们沟通共享、互助互持,他们通过头脑风暴,提出了互动概念化的LaWo App —— “LaWo”或“拉我”字面上的核心概念结合了“拉,取,捡”和“我,我,我”的内涵。这个平台有两个主要目标:1)帮助包括中国在内的时尚社区通过影像目录自由连接彼此; 2)帮助平常人通过权威专业的时尚专家意见改善他们的风格、时装和购买决策。

老派的Okimoto喜欢那些简单、纯正和真实的平台,它们能真正地服务于客户。LaWo App把这个技术理念变成了用户现实,例如,它不会强制推送内容给用户,而是将显示权牢牢地放在用户的手中,以便人们可以查看他们喜欢的内容。没有商业代言的混乱,这款应用的环境只关注用户的内容 —— 而不是广告主的意图。

LaWo在2017年取得了跨越式进步,不断地吸引来自世界各地如饥似渴的用户,他们争相排队加入到同行的行列中 —— 其中有造型师、博客、摄影师和设计师等等。根据Okimoto的说法,把应用程序提升到一个新水平的灵感“来源于我目前看到的现状,即许多商业应用,甚至是那些最初‘纯粹’的社交平台,已经转变为专注于广告货币化图谋的寡头庞然大物。”终归,现如今你要让自己的帖子展示给自己的朋友和关注者,往往需要你付钱。一想到这个,你就会觉得这是一种有些可笑的利用

那么,说起在线支付······

“中国的实体店绝对不是死的 —— 即使是阿里巴巴也在尝试涉足实体店业务,来补充其在线业务,建立更全面的‘全渠道零售’。” Okimoto

拉我社会!图片由拉我提供

如何看待虚拟现实

中国的网上购物和消费主义模式,这是一个不太稀奇的Todd式话题。“最近我看了一篇文章,里面讲到微信和淘宝其实已经不再是电子商务的场所,因为在上面获得关注的资金壁垒过高,而盈利能力却很低下或者是负利润 —— 而那些深受好评的、知名的或者领先的时尚品牌除外。指望更小规模的直播平台以及微型顶尖意见领袖可能会为更小的品牌和精品店带来更大的投资回报。 ”Okimoto解释说。福布斯等商业杂志向西方所报道的巨额个人支出模式毕竟是由少数幸运儿创造的,而总体收入却是由人口规模决定的。按照自然法则,人口较少的国家需要更高的家庭财富分配,才能实现中国这样巨大的在线营业额比例。

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作为一个中国(时尚)消费主义的领事,LaWo联合创始人悉知现在的宪法,而当我们不断去想他说的每一个极具洞察力的词时,一个想法就会不断地困扰着我们大脑······看看当我们在购物赶时髦的时候,LaWo是如何看待自己在网络空间的状态的······有人会想:实体店是死的吗?

“中国的实体店绝对不是死的 —— 即使是阿里巴巴也在尝试涉足实体店业务,来补充其在线业务,建立更全面的‘全渠道零售’。中国人习惯(并将继续)经常逛商场,这是他们的一种顶级休闲活动。新的商场也在不断涌现,它们专注于提供体验和互动活动、教育服务、电影以及各种各样的优质食品选择。我预计这一趋势将持续下去,并会向低线城市提供更多的动力,大家走出家门,走进现实生活。”

但愿如此。

“虽然一些中国设计师仍然只是注重把中国传统元素加入自己的作品中,但是同时,许多中国设计师会融合经典的中国元素,并能紧跟国际流行时尚的鼓点节奏。”王薇薇

自由立场:WG帝国

我们从北京前往时尚之都纽约市,中国时尚博主和企业家王薇薇(Vera Wang)最近在这里启动了自己的生意:WG Empire。意图何在? “缩小中美品牌差距,同时消除继续阻碍国外市场渗透的文化障碍。WG Empire为其客户提供必要的资源和适当的本地化营销策略,以便他们有效地向目标市场介绍和销售产品。”非常感谢Temper杂志的助理总编辑杰西卡·莱特(Jessica Laiter)在“时尚现代化”的精美演讲中提到这些。这个概念是如此简单,但手头的任务却是压倒性的 —— 许多公司正在尝试,但却在失败。

从网络消费的角度出发,我们采取了一种更有创意的方式采访王并听取她对目前越来越多的中国设计师和艺术家寻求(但并不总是能实现)全球推广的意见。虽然一些中国设计师仍然只是注重把中国传统元素加入自己的作品中,但是同时,许多中国设计师会融合经典的中国元素,并能紧跟国际流行时尚的鼓点节奏。 “这里有一个很好的例子,即今年的纽约时装周的中国时尚联合展。从时装表演中可以清楚地看到,一些参展的创意人已经总体上摆脱了中国文化的‘控制’,融合了更加盈利的时尚商业模式来谋求一个更加美好的未来,也就是商业化 —— 比如马兰戈尼大学毕业生张弛,”王跟Temper讲述说。

这不禁让我们猜想······这是一个关于全球视角和时尚视角的新设计,还是实际上是中国年轻人和现代化的时代精神?

住在洛杉矶的Ma Dali摄影师。图片由拉我提供

80后和90后上位

作为一名90后的中国时尚博主,王在世代间的代沟问题上怀有丰富的认知。“我认为我们和老一辈有着天壤之别,”她开始说,“首先,我们对新鲜事物更加开放,我们一般更宽容,而且喜欢积极寻找新鲜的和不寻常的东西。大多数年轻的中国人(时尚人士),包括我自己在内,都有在海外学习或工作的经历。我们见识了很多国外的时尚事物,无论是美国的、欧洲的、日本的还是韩国的,我们都在努力学习和追赶全球时尚潮流,同时,我们对时尚和艺术有自己的见解和独特的洞察。

事实是,80后和90后之前的人 —— 为了不落后于复杂的事情 —— 往往坚持要么将中国设计理念完全采纳,要么对外国时尚潮流的服装来者不拒,并不考虑这实际上是否适合他们。中国的年轻后辈们试图将全球时尚潮流与中国传统元素结合起来,同时,向他们自己的时代精神倾注热情。“中国的十几岁或者二十几岁的人,绝不会放弃目前在西方同龄人中流行的一些更性感的服装,”王解释说,“因此,中国新兴的设计师将在创作自己的作品系列时,会同时兼顾我们的文化和我们的身体特征,就这样,一种新的风格就诞生了!

综合考虑以上所有因素,这会将“新中国制造”的标签置于何处?

“我认为,21世纪10年代的中国时尚不断强化自己的创作精神,但仍然努力在世界舞台上获得认可和公平的对待。” Okimoto

图片由2017年上海时装周的Labelhood 提供

Temper看法

最后环节,Temper对标签、身份危机和吸引力三方面进行了“振聋发聩的”问答。放轻松,小皇帝们! [注:我们在Temper使用这个词作为一种爱称,没有任何21世纪的文化内涵]

Temper:新中国制造标签。你们怎么看?

Okimoto:在西方引入一个新的标签需要高额投资,通常投资来自家庭成员的经济支持,请考虑天使或种子投资人。最近有一篇文章评论了今年纽约时装周上中国设计师的人数,主要的意外收获是得知有多少人得到了家人的经济支持,这与许多中国父母资助子女昂贵的海外教育的方式大同小异。看来,参加时装秀(通常达到20万美元)至今仍然是打开拥有独家人际网络和支持的俱乐部大门的钥匙,而且这可能会使一个人受到关注,地位得到提升。

话虽如此,我相信“新中国制造”这个标签代表了一个新的创意阶层,他们不仅渴望要改变中国的时尚景观,还要在国际上为自己树立一个名声。

王:新中国制造标签······让我们这样说吧:我相信不久的将来会出现越来越多新的中国时尚品牌,但其中大多数只能在线上苟延残喘(更不用说“蓬勃发展”了)。随着电子商务和社交媒体在中国迅速发展,这些已经成为品牌推广和销售产品的最有效工具,特别是那些在寻找投资者时遭遇很多困难的中国时尚品牌。与西方的同行们不同——这些同行拥有丰富的历史和文化、一个工业规模的经营体系以及通常的实体店 —— 中国时尚品牌则严重依靠线上商店增加销售。我承认,电子商务和社交媒体为中国时尚品牌提供了巨大的机遇,能使自己得以生存,但是,一旦他们获得更多的投资和支持,他们将会做的更好,“新中国制造”的标签就能真正地腾飞!

Julia Liang:图片来自Heels On The Go博客

Temper:在你们的字典里, 21世纪10年代中国时尚的精神是什么?

Okimoto:当我听到时尚这个词的时候,我想就最新的潮流和狂热来说,这是一个设计风格的晴雨表。至于设计,我认为这是开发新事物时进行创造和出成果的过程。因此,在我看来,时尚和设计的精神,那些表现时尚和设计的活力特质,都与创造出一些新鲜事物的创意火花、探索和试验有关,是一种能够连接和影响人的独特能力。

我认为,21世纪10年代的中国时尚不断强化自己的创作精神,但仍然努力在世界舞台上获得认可和公平的对待。要获得国际上大众对新中国时尚潮流的认可,对一个人来说,需要打破长期以来的消极文化偏见。

王:我认为中国20多岁的人的性格和哲学思想对中国新兴的设计师产品有很大影响,他们会将自己的想法注入产品设计中。一方面他们把全球的时尚理念带到中国传播,另一方面他们(也在一定程度上)勾勒出了中国时尚和艺术事业的发展趋势。更大规模地,从博主到设计师,我们都致力于通过创造更时尚、更适合中国人的产品来提高中国产品的品质和竞争优势 —— 而且在外国观众看来也更有吸引力。

以80后的著名时装设计师蓝宇为“经典”案例,她将传统的苏绣与西式结构设计相结合,以她的时尚形态为手段,将东方文化引入世界。她的服装不但在中国广受欢迎,而且也受到了时尚界的广泛赞誉。所以你们一定可以看到,我们现在是如何在向世界传达一个信息,说我们不再复制别人的想法,而是有我们自己的声音!你所购买的不再是一个便宜的中国制造产品,而是已经发展成为一个出自天才中国设计师之手的独特设计——新中国制造。 

 

几年前,一些中国的顶尖意见领袖提出中国制造的产品不应该只关注降价,而是要把创新和品牌作为当务之急。毫无疑问,这是所有创意必须遵循的一个命令。俗话说······培养一名设计师需要一个村庄,如果你想要和平,就要为战争做好准备。只要我们勇往直前,永不退缩:

时尚战无不胜。 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

中文翻译:东方
图片: 由2017年上海时装周的Labelhood 提供
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