社会 摄影师

王平:视觉艺术之动摇核心的触感

艺术和触感永远是携手并进的一对。 无论是身体感觉还是艺术,都可以作为当今诸如种族/宗教紧张、消费主义和城市主义等重大社会问题的试金石,而且艺术可以通过二维或三维的形式,将挑衅的、忧郁的和颠覆性的情绪引入到人类的情感系统中。

随着中国艺术中80后的作品大量涌现,中国的视觉景观(从图像到建筑)正在发生改变。而 这一次,则是个人化的。

平王为《Schön! Magazine 2015》提供。

中国80后艺术的兴起

也就是1980年以后出生的艺术家创作的艺术作品。作为未来、美术与摄影的集大成者,也是《Temper》的新宠,王平(1989)是一位生于北京居住在纽约的视觉艺术家和时装摄影师。王平毕业于视觉艺术学院,获得数码摄影硕士学位,擅长将时尚、美术与独特美学观念相结合。他对超现实主义和形而上学艺术的热爱激励着他开展了一系列出格的艺术项目,挑战(中国)惯例和传统。

到目前为止,他已在纽约、巴黎、米兰和北京的画廊和展览中展出过他的作品。在做“摄影这件事儿”的五年多中,他已将自己的作品分为“时尚摄影”和“美术”。在时尚摄影领域,值得注意的是,他的作品《nos-gusta-mucho》已经被刊登在《i-D Magazine》《Bazaar》《Elle》《L’Officiel》《Vice Media》和《Schön!Magazine》。 而在2016年,他当之无愧地被“图片新闻(Photo District News)” 从来自世界各地的无数摄影师中评选为“年度新兴摄影师”。

当我们去看待20世纪50年代、60年代和70年代出生的中国艺术家时,我们看到的是比20世纪80年代和90年代的艺术家经历了更多的社会变革和革命的一代人。50、60和70后们发自内心地倾向于创作更多与政治问题有关的艺术作品,因为这是他们所经历过的生活;他们的艺术可以看作是对思想的表达。拥有新颖和创新型艺术风格的80和90后一代则诞生于相对和平的时期,他们拥有更多的自由,享受着更高的生活品质;他们的创作也更加个人化,是对灵魂的表达。

这一代人拥有更强烈的冲动去表达内心最深处的情感,他们会寻求一个更大的空间将其付诸实践。他们正在实现童年梦想。王平也是一样,渴望去纯粹地表达自己。他的作品揭示了他关于对童年的怀旧和对当前社会状况困惑的一种根深蒂固的冲动。

从罗马讽刺作家尤文图尔的《面包和马戏团》到革命时代的《让他们吃蛋糕》的小册子,艺术在每个形状和大小上都像是一个平台,展示着社会的劣迹。 

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社会体系的劣迹

说到社会•••••• “没有人知道这是什么意思,但它却很挑衅!”通常它似乎是我们的数字社交媒体时代隐藏的标题,披着“坦胸露乳”和短裤齐胯的过气装束——没有冒犯任何人的意思。幸运的是,对于我们其他人来说,还有一些艺术气氛,能真正揭示社会不平等现象的原因和表现,社会责任的局限性和对社会责任的迷恋,以及世代和传统的冲突——往往会以真正挑衅的方式来展现。试想

1.“La Haine”是巴黎禁区内种族局势紧张和警察暴行泛滥的地区,这些地区充斥着青年失业、城市贫困和高犯罪率。

2.疯狂艺术家Kanye West推文“BlKKK SKKKn head”,指出他芝加哥的家乡,是美国最暴力的地方之一,他还引用了当地城市的一些惨剧,宣称媒体对黑人孩子漠不关心,而他们对待死亡的伊拉克人如出一辙。

3. 碧昂斯在她的《柠檬水》专辑中,将为什么美国不喜欢黑人妇女的问题摆到桌面上来。拽,女人,很拽!

4.《不可触碰者》是2013年由古巴摄影家Erik Ravelo为保护儿童议题而做的一个“冲击力摄影”项目,旨在提高全球各地对儿童受侵犯事件的认识,其中涉及从性虐待到学校枪杀和肥胖等内容。

落红(2015)在Serazard的“F * ck It”展览上展出。由王平提供

从查理·派克的“当下”到“查理·卓别林:现代”,艺术一直都是一个平台,用以展现社会的劣迹。那么,问题来了······在创作时所涉及的伦理是什么?王平如是说:

“就我而言,政治伦理既不是艺术创作的目的,也不是艺术创作的终点,但是将它们放在心上会使你的艺术有深度。我的美术作品项目落红(2015)反映了我自己对于传统东方文化中痴迷女性贞操和处女情节的看法。这个概念对于21世纪10年代的中国社会还有着比较大的影响,特别是对于那些1985年以前出生的人,这决不是我有意要把这种现象变成一种行动,我只是想表达我对它的看法而已。这些文化的影响深深植根于我的思想和灵魂,有时我不需要大肆渲染,这些文化因素及其对我的影响就会自然而然地而且是几乎‘悄无声息地’渗透出来。

另一方面,对于时尚摄影,我喜欢把重点放在不同种族背景的模特上,如果愿意,我就会竭尽所能地给予有色模特们更多暴露在闪光灯前的机会!”

在时尚摄影和时尚电影工作方面,合作对艺术家来说至关重要。

中国文化中的“看见贞血”。如图所示的明代(1368-1644)。

创作过程

王平在早年生活中是一个有点内向的人,但他总是感到一种强烈的冲动,要去“表达”,去表达自己的情感、欢乐、伤感事迹、怀旧以及生活中每一步更敏感的事情。作为一个害羞的男孩,他选择表达自己的方式是写作(从中学开始写博客)和拍摄照片——从他拥有第一部带摄像头的手机开始。最初在大学学习电视广播传播时,由于受朋友们鼓舞,王平很快意识到,他实际上想用相机模拟一些更加个人化的事情,随后他去美国求学摄影——和幸福感。总而言之,从一投入到新世界的学习开始,一个通向摄影师世界的大门自动地展现在面前,这时摄影师王平意识到“这将是开始认真摄影的第一步”。

摄影需要合作。在他的个人美术项目中,主要是“我的时间”,但在时尚摄影和时尚电影工作方面,合作对艺术家来说是至关重要的。摄影师需要与设计师、编辑、化妆师、发型师、艺术总监、布景设计师、模特以及其他相关人员合作。每个人的意见都很重要,该说的该做的都完了之后,摄影师将需要以“队长”的身份开始他的工作,并确保通过镜头描绘的故事与他最初的想法一致。为了确保每个人保持一致,王平会按照他个人的工作方式,在实际拍摄时间之前设置情绪板;而几个情绪板会有助于塑造他们的外形,直到整个团队最终按照一个特定的造型进行拍摄。然后,每个人又会展现自己独特的情绪,在“造型”和“故事”拍摄中,整个过程会变得完满。

沟通和准备能促成合理的合作。

“时尚是表达自己的另一种形式;这是另一种艺术形式。对我来说,时尚摄影就像与另一位艺术家或另一群艺术家进行了一场伟大的艺术合作。”王平

王平为《Harper’s Bazaar China》提供。 (设计师:王薇薇)

王平

Temper:时尚电影制作。于你而言,“时尚”是什么?你是如何融合时尚与视觉的?

王平:“我认为时尚是另一种表达自己的形式;这是另一种艺术形式。它可以非常有用和实用,因为它毕竟可以穿戴。对我来说,拍摄时尚就像与另一位艺术家或另一群艺术家进行了伟大的艺术合作。当拍摄时尚编辑稿时,我正在和许多其他设计师一起创作一个故事。当拍摄时装展时,我正在使用我的摄影艺术来展示设计师的艺术。这是一个有趣的合作‘程序’。我倾向于在我的时尚摄影作品中保持自己的风格——仍然安静、怀旧和蓝色调(有时甚至可能是‘黑暗系’)。”

Temper:中国时尚。于你而言,21世纪的中国时尚是什么?

王平:“言论自由。一批新设计师正在涌入。这些人出生于20世纪80年代和90年代,他们比以往任何时候思想都更开放,加上他们正在全球舞台,全世界,寻求灵感。他们是中国社会主义社会和西方文化的集合;他们能同时进入到这两个世界。”

韩文为《Material Girl Magazine》编辑,王平摄。

Temper:对摄影的热爱(一)。什么摄影作品对你来说是最有启发性或有影响力的,为什么?

王平:“在摄影作品方面,格雷戈里·克劳德森是我的灵感。我非常喜欢桌面摄影艺术。除此之外,20世纪的很多画家也极大地影响了我的作品;我喜欢爱德华·霍珀、凯·圣人和雷尼·马格里特。

Temper:对摄影的热爱(二)。是什么使你的摄影作品变得出色?

王平:“就我个人而言,我对那些隐藏着强烈情绪的图像很感兴趣。而这种感情必须是真实的。我非常喜欢超现实主义,所以超现实的摄影作品往往总是很吸引我的眼球。话虽如此,作品呢,真的需要夸大真实的情绪才能让我印象深刻。”

要保持事物的超现实性,我们必须特此引用比利时艺术家马格里特的话:“我们看到的每一件事都隐藏着另一件事情,我们总是想看看由我们所见之物所隐藏的东西。我的画是可见的图像,没有隐藏任何东西······思想喜欢未知。作为一个超现实主义者,意味着要忘记你所看到的东西,并总是在寻找从未见过的东西。

要保持事物的现实性,我们敢在《Temper》上说,艺术消费可以改变色彩,动摇社会的核心。引用碧昂斯的话:“老娘包里有辣酱,怎样”。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

中文翻译:东方

 图片由王平提供

封面图片:王平

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